偶然机会，看到了康利民先生的牡丹题材作品《洛阳春》，下部岩石边绽放着黑红分白两种牡丹花，中部卧憩着两只活灵活现的“吉祥鸟”，上部祥云下是三朵绿叶虚化的粉白色牡丹。令我眼睛一亮的是，就在这个五彩斑斓的幻景中，一上一下，一大一小两尊慈悲的大佛正在深情的注视着清丽的牡丹世界，可谓“巧夺造化移精神”——引我走进了静思的“禅境”，是我浮想联翩，流连忘返。

从“禅境”中走出走进，如是再三，冒昧地把这幅作品称作洛阳特产“禅牡丹”。因为只有在龙门石窟千尊佛像下的牡丹之乡，才会有这种抓住地域文化之魂的《洛阳春》出现。

画家都希望在继承传统基础上有所创新，创新，就要超越前人，超越自己。高手林立流派纷呈的今日，超越艰难。实践中看，在绘画内容或形式上有“一丁点”改变，就会有新意。就像跳高，冠亚军差距只有一厘米。从这个意义上说，康氏实现了“一丁点”的超越——探索到了创新的“突破口”，那就是把佛像和牡丹“珠联璧合”在一起，“栽培”出了一枝独秀的“禅牡丹”。全国“牡丹杯”绘画大赛评委把金奖颁发给《洛阳春》的作者康利民，笔者猜想恐怕也是被作者发现的“美”——“禅牡丹”渗透着射出的禅心、禅意、禅境所折服。

《洛阳春》——“禅牡丹”，给笔者留下了如下印象：

一是画家对洛阳由衷热爱。“佛像和牡丹”是洛阳的两个符号，两个图腾，如果不是“爱之深”，很难有“心灵体悟”，把两者囊括一体来表现，也不会已包含深情厚意“画龙点睛”的“洛阳春”来命名。

二是画家追求的是“静”境界。心静则明。佛像画很多，牡丹画更多，把两者巧妙结合，把禅境引入牡丹世界，应该说是康氏的创造。从另一个角度来说，只有追求“静”境的人，才能捕捉到“禅机”——“禅牡丹”的灵感。

三是画家的创作手法是“四结合”，优秀传统与现代气息结合、花鸟与人物结合、工笔与写意结合、“南派”与“北派”结合。四个结合，融会贯通，不露痕迹，令人惊叹画家的技艺。

四是画家的潜力很大。这幅画作，从立意、构图、造型、笔墨、设色、意境、格调诸要素中可以看到康式的文化底蕴、深厚功力、精神气质。如果说一滴水可以见太阳，那么，《洛阳春》可以看作是康利民的代表作之一。期望已在洛阳定居并担任洛阳书画研究院常务副院长的康利民，能够在《洛阳春》已经开辟的“突破口”外，不断扩大战果，形成光耀画坛的“禅牡丹”系列，进一步提升“佛国天香”——龙门大佛、洛阳牡丹的文化形象。若能坚持下去，积以时日，“禅牡丹”不仅可能成为画家本人的一张“特殊名片”，也将可能成为古都洛阳的一张“文化名片”。

花鸟画历史悠久，成熟在北宋，地域在中原，赵佶是代表。相信根植中原沃土的康利民，一定能够在拥抱自然、师法自然、礼赞自然中更上一层楼。

2009年4月3日于北京丰台寓所

（作者为中国作家协会会员、中国书法家协会会员）